凡清这样的歌手商业化,商业也会变得艺术起来

商比邻小二 32 0

凡清这样的歌手商业化,商业也会变得艺术起来

和一年前相比,一年之后的凡清变得更成熟了。

年初的EP专辑《FANISHED》,凡清通过自我的挣扎、撕扯与对抗,在《我是谁》的疑问中与《心魔》缠斗,最终找到属于自己的《我的光》。这是她对音乐梦起源的回溯,也是创作积累的某种爆发。

更重要的的是,在这张EP里,凡清扎实的专业功底和深度的表达,恰到好处的实现同步。所以那些作品不仅仅只是感官上的好听,而是有着聆听的丰富性,以及内在的生命力。

这次的新EP《疼痛美学》,又让我们看到凡清的另一面。

首发的单曲《Miss You》,有一个不太特别的主题,甚至可以说是流行乐坛一直以来的“公模”主题。但有时候,能把最为常见的主题,写得并唱得与众不同,恰恰可以反证一个歌手的特殊能力。

从聆听感上来讲,凡清的《Miss You》不仅是有吸引力的,更是有吸力的,是那种真正能把你吸进作品里的那种吸力。

一见钟情的情节,并没有被凡清写的浅白直接。虽然在音乐文本的表达上,凡清的用字简洁、准确,但她在音乐创作和表达上,却并不仅仅只是以旋律加词的方式来表达某种直觉和感性。大量的和声设计,多层次的声线表达,也让《Miss You》这首作品在一种更为立体的纵深空间里,有了强烈的氛围感。

于是,你可以从《Miss You》这首作品里,感受到那种朦胧又暧昧的情愫,那种霓虹的闪烁,那种雨夜潮湿又让人慵懒的体感,以及想念又犹豫相见之间的矛盾拉扯及疼痛感。

《Miss You》里的凡清是感性的,《Miss You》里的凡清更是性感的。Soul的小技巧与弱声的结合,让整首作品内敛却充满张力,尽管只是小小的情感世界表达,却又有着气象万千的壮阔。像极了我们每个人的那些内心活动,即使只是爱与不爱的问题,同样可以是波涛汹涌、翻江倒海。

而凡清恰恰通过自己多变的声线,再加上多声部的和声对位与拼贴,形成一种气象万千的交织,不急不徐间却又有着恰到好处的浓烈情绪。录音对于海豚音的处理,既让情绪有了一种完全的释放,又有着朦胧的美感。

可以说,《Miss You》是一首人声、和声、旋律、歌词缺一不可以集成式创作,它们彼此互相呼应、缺一不可。换一个人唱,就不再是凡清的《Miss You》。这大概就是新生代实力创作Vocal的样子,创作和Vocal不是两个没有关系的个体,而是互相渗透的整体。

以名著为契机创作的《月亮与六便士》,凡清更像是用月亮的质感,去表现六便士的沉重,高级之中暗藏着疼痛。

整首作品的律动与R B唱腔一气呵成,更为美妙的是,凡清在演唱中还运用了一些西域的音乐元素,听起来更有一种戏剧感和神秘感,就像《一千零一夜》衍生出的某个现代故事。

但《月亮与六便士》同时又和原著一样,它们不仅仅是情节的流畅、欣赏的愉悦,而是有痛感的。这是一个关于高山低谷的故事,也是一个关于无形枷锁的故事。

另一方面,从人声表达上来讲,凡清在这首《月亮与六便士》里,也体现出作为新生代创作Vocal,在演绎层面的高唱商。

并不是层层递进的上升,那种套路化的情绪及声线由低到高的攀岩。《月亮与六便士》整首作品并没有某个情绪和声线的爆点,反倒是通过人声与和声的组合,渐渐形成一种如海浪般的立体动态,这种横向的推进,让音乐如海洋,让听者如同在海洋中飘浮,由此通过音乐形成一种参与感,而不仅仅是被动的聆听。

而无论是《Miss You》还是《月亮与六便士》,凡清的创作和演唱,既有聆听的高级感,更有感受的疼痛感。从这个角度来讲,凡清于新EP《疼痛美学》的音乐创作,确实是疼痛的音乐美学。

其实除了这次EP专辑的两首新歌,凡清最近还演唱了一首《王者荣耀》戈娅英雄主题曲《飞舟》。

不是流量歌手,也不是话题明星,为什么像《王者荣耀》这样的顶流IP,会找凡清进行合作呢?其实听过《飞舟》之后,大家会有一个明确的答案。

声线有力度、表达有个性,能将戈娅用音乐的方式,进行勾勒和塑像,用音乐创作一个全新的人物。这就是凡清,新生代创作Vocal代表之一的凡清。无论是创作还是Vocal,都像是画笔,能够画出色调、画出层次,画出那扑面而来的汹涌,还有藏在内心深处的疼痛。

流量终是泡沫,艺术才是永恒,在音乐创作、演唱层面深耕的凡清,那些纯粹的音乐属性,恰恰就是她最大的商业价值。

像凡清这样的歌手,被更多人听到,是一件理所当然的事。以及,期待《疼痛美学》早日上线。